디자인 AI를 쓰기 전에 바람을 아트 디렉션으로 바꾸기

대화형 디자인 AI는 오해하기 쉽다. 몇 문장만 입력하면 이미지를 만들고, 고치고, 스타일을 바꾼다. 아이디어를 말로 꺼내기만 하면 도구가 브랜드, 레이아웃, 분위기, 비즈니스 목적까지 알아서 채워 줄 것처럼 보인다.

하지만 실제로 웹사이트 히어로 이미지, 소셜 게시물, 발표 자료의 비주얼로 쓰려면 기대를 조금 현실로 돌려놓는 편이 좋다. 이 도구는 마음을 읽는 시니어 아트 디렉터라기보다 손이 빠른 디자인 인턴에 가깝다.

방향을 탐색하는 데는 도움을 줄 수 있다. 다만 어떤 방향을 탐색할 가치가 있는지는 먼저 당신이 정해야 한다.

“더 전문적으로”라고만 쓰지 않기

많은 사람이 디자인 AI를 쓸 때 소원에 가까운 지시를 던진다. 더 고급스럽게, 더 테크 느낌으로, 더 전문적으로, 어떤 브랜드처럼 보이게 해 달라는 식이다.

이런 표현을 쓰면 안 된다는 뜻은 아니다. 다만 그것만으로는 거의 충분하지 않다. AI는 흔한 시각적 클리셰를 따라 추측하고, 결과물은 예쁘지만 용도에 맞지 않을 수 있다. 화면이 너무 빽빽하거나, 주제가 너무 작거나, 여백이 부족하거나, 브랜드와 맞지 않는 색이 나오거나, 아예 사용할 수 없는 글자나 로고가 들어갈 수도 있다.

디자인은 보기 좋은 이미지를 한 장 만드는 일이 아니다. 커뮤니케이션 문제를 해결하는 일이다. 그 문제는 여전히 당신이 정의해야 한다.

바람을 아트 디렉션으로 바꾸는 3단계

아래 내용은 서로 떨어진 세 가지 팁이 아니다. 하나의 아트 디렉션 brief 안에 들어가는 세 항목, 즉 목적, 제약, 스타일과 검수 기준이다. 이 세 가지를 먼저 분명히 쓴 다음 AI가 화면을 탐색하게 하자.

1단계: 목적부터 명확히 쓰기

첫 문장에서 화면을 묘사하려고 하지 말고, 먼저 과제를 설명한다.

이 이미지는 누구에게 보여 줄 것인가? 보는 사람이 무엇을 이해해야 하는가? 웹사이트 홈 화면, 글의 커버, 소셜 게시물, 발표 자료의 첫 장 중 어디에 놓일 것인가?

예를 들어 “비기술 독자가 AI 워크플로에는 인간의 체크포인트가 필요하다는 점을 이해하게 한다”는 “AI 느낌의 이미지를 만들어 달라”보다 훨씬 낫다. 앞에는 커뮤니케이션 목적이 있고, 뒤에는 스타일에 대한 바람만 있다.

2단계: 제약을 그다음에 쓰기

제약이 명확할수록 실제로 쓸 수 없는 이미지가 나올 가능성이 줄어든다.

그대로 적어도 된다. 글자 없음, 로고 없음, 가짜 UI 없음, 과장된 SF 스타일 없음, 주제를 가장자리에 붙이지 않기, 위쪽에 크롭 여백 남기기, 모바일 썸네일에서도 이해 가능하게 하기.

이런 제약은 사소하게 들릴 수 있지만, 이미지가 실제로 사용 가능한지를 결정하는 것은 대개 이런 부분이다.

3단계: 마지막에 스타일과 검수 기준 쓰기

스타일은 용도에 맞아야 한다. 형용사만 쌓아 올리지 말자.

“고급스럽고, 깔끔하고, 테크 느낌”보다 “성숙하고 따뜻한 편집 일러스트 느낌, 일반 독자를 위한 AI 워크플로 웹사이트 커버에 적합”이라고 쓰는 편이 낫다. 그래야 AI가 화려한 기술 과시가 아니라 읽기 쉽고 실제로 쓸 수 있는 이미지를 원한다는 점을 더 잘 이해한다.

생성한 뒤에는 반드시 검수해야 한다. 가짜 글자, 이상한 손, 브랜드 불일치, 흐릿한 정보의 초점, 축소했을 때 전혀 읽히지 않는 구성이 없는지 확인한다. 첫 번째 결과물이 완성본처럼 보인다고 해서 바로 최종안으로 삼지 말자.